华豫之门网上鉴定方式:藏品照片初步鉴定确认有鉴定价值后可带藏品到河南华豫之门艺术馆参加鉴定
在29年开展的全国第三次文物普查工作中,河南省新安县发现了两通清代碑刻。《禁赌碑》记载了乾隆年间当地村民禁赌一事,指出赌乃"无益有害"之首,并公布禁赌之约,又言及朝廷禁赌之律,是研究清代禁赌律令的重要资料。《万善同归碑》记述了泰山庙的地理位置、建筑规模、禘祀神主及重修大殿的意义与过程,突出了"万善同归"、人与自然和谐的碑文主题;该碑刊立处为青要山,为研究古青要山地望提供了新资料。南阳武侯祠是目前豫西南地区规模较大的一处古建筑群。武侯祠内保存有大量的泥塑、石雕、木雕、砖雕作品,体现出较高的艺术价值。这些雕塑作品具有鲜明的道教艺术和三国文化题材、娴熟的雕塑技艺和生动传神的艺术效果的特色,对武侯祠起到了完装饰美化作用,进一步丰富了武侯祠的文化内涵,吸收和继承了南阳汉画等的雕造技法,成为中原雕塑艺术的宝库。豫北冀南地区东周时期的考古学文化可分为六期,年代大致相当于春秋早期至战国晚期。春秋初期邢文化和卫文化在继承西周原有的邢国、卫国文化基础上有所发展,后随着晋文化的东进,邢、卫文化相继衰落。进入战国时期,晋文化消解之后,取而代之的赵、魏文化,既有晋文化传统的共性,又具有鲜明的自身文化特色。
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博物馆文化是城市文化的重要组成部分。博物馆不仅具有文物收藏、保护管理、科学研究、陈列展示等方面功能,而且具有城市文化、弘扬城市精神、搭建城市多元文化交流平台等方面的特殊作用。今天,博物馆事业发展的总体规模、管理水平和服务质量已成为衡量一个国家、一个民族、一个城市文化发展程度的重要标尺,应以新的视角阐释博物馆的功能。博物馆应成为"精神的家园"、"文化的绿洲"、"知识的殿堂"、"城市的客厅"、"文明的窗口",承担更多的社会责任,更加自觉地关心城市文化的进步,以推动社会发展为己任,注重自身业务活动与人居环境改善的内在联系,塑造公平、公正、、法治的价值观,鼓励人们创造更加和睦与和平的生存环境,从而使民族文化薪火相传,人类文明赓续绵延。由于油画材料的特殊性质,容易受气候、保存条件、油画本身材料及制作工艺等综合因素影响,从而出现糟朽、颜料龟裂、起甲、脱落、变色等一系列病害,失去了油画的本来面目。本次修复采用了传统的工艺技法和现代科技手段相结合,对馆藏油画进行了修复保护。采用ICP-OES法对24件郑州地区出土二里岗期青铜容器的化学组成进行了分析检测,为了解二里岗期商王都地区的青铜业,尤其是青铜礼器的合金技术,提供了迄今为止数量*多的一批重要数据。在此基础上,对二里岗期商王都范围与其他地区,主要是盘龙城出土的青铜容器,在合金成分上的异同进行了讨论,同时也讨论了这一时期对二里头晚期青铜容器合金技术的继承和发展。
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王宏钧先生曾任历史博物馆党委、副馆长。此次访谈主要围绕"国博百年发展"这条线索,内容涉及辛亥之后国立历史博物馆筹备处的创设与建馆概况、解放初期历史博物馆的改革、1958年至1959年"通史陈列"的筹建和以后的数次修改,以及其他业务的重要发展等;*后,王宏钧先生从自己的角度谈了国家博物馆百年发展所留下的重要精神财富及对博物馆事业的期望。新石器时代陶鼎基本是一个大的传统,主要经历了五个发展阶段:约公元前62年发源于中原地区,约前5年以后扩展至黄河下游和长江中下游地区,约前42年以后渗透到辽东半岛,约前35年以后南渐至华南北部地区,约前25年以后扩展至华南大部地区。新石器时代陶鼎在4余年的发展过程中,空间虽不断扩展,但黄河中下游和长江中下游地区一直是主体,中原地区始终是核心。13年发掘的韦岗遗址以新石器时期堆积为主,遗迹有灰坑、沟、陶片与红烧土堆以及柱洞。出土了陶片、石器以及动物遗存等。该遗址属于凌家滩文化,对该遗址的发掘证实了凌家滩遗址的高度发达有其社会基础,充实了凌家滩文化墓葬之外生活方面的信息,有助于进一步认识凌家滩文化的面貌、年代和盛衰原因。12年和213年,社会科学院考古研究所等对云南陆良县薛官堡墓地进行了发掘,墓葬均为土坑竖穴墓,随葬品有铜器、铁器、陶器、玉石器、玻璃器、漆木器、钱币和铜镜等。墓葬的主体年代应在西汉时期,文化面貌有较强烈的地方特色,因此判断该墓地为西南夷某地方部族的公共墓地。11年,谭家岭遗址发现了房址、灰坑、木构遗迹、瓮棺等遗迹,出土了石器、陶器、竹木器,以及树木、树叶、稻谷、穗轴、田螺等动植物遗存。发现的有机质遗存丰富了石家河聚落群的文化内涵,对研究生业状况有重要价值。粘土堆积的构成和埋藏特点有助于理解石家河古城变迁及石家河聚落群的形态变化。宋代绘画成就非凡,自2世纪以来,一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点,通过对存世的作品技法和图式风格分析,梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格,并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。世纪,新式美术学校出现了教师-艺术家的特殊身份。潘天寿早在2年代就进入新式学校从事画教学,深感传统国画面临着"被改造"和"被融合"的双重压力,危及生死存亡。面对挑战,他的应对策略是"拉开中西绘画距离",在国画教学训练方面主张去契斯恰科夫素描体系;就具体方法而言,他在教学对话和笔谈中,通过传统中西绘画的对比,表达了对国画发展方向的见解,从中可以清晰地看出他的思想逻辑。世纪美术*具影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。"融合主义"开辟了艺术的新局面,但不能从根本上解决画的发展问题,并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色,他强调画的独立价值,明确提出了"中西绘画,要拉开距离"的论断,主张画要在保持自身特色和"以我为主"的基础上不断丰富和发展。潘天寿通过对民族文化艺术的强调和民族精神的振兴而着眼于未来,"拉开距离"说具有深远的内在意蕴。世纪的绘画史展现了欧洲启蒙运动的进程。通过对具有代表性的画家和作品的分析讨论,本文提出了几对矛盾而又相互转化的概念:光亮与阴影,与天赋,理性与感性等等,它们在深层的本质上相互交织。必须以正确的尺度为向导,取得良好平衡的中间状态,才能具有积极的意义。"启蒙的辩证"体现了人类的复杂本性及其改造世界中的无限探索